Por Pamela Fink
Para Ana Raga el vivir consta en habitar la contradicción y los claroscuros por los que navegamos sin cesar forman parte constante de la obra de la Jalisciense con residencia en San Miguel.
Pues para la pintora al momento de plasmar su obra en colores es que ella divide en una especie de rompecabezas los tintes que va a utilizar para proceder a pintar con luz natural series como “Luz y Sombra” que hablan precisamente de esta dualidad que habita en los seres humanos con un enfoque particular en los estereotipos de género contrastando al ser vivo que somos contra lo que se espera de nosotros al haber nacido hombres o mujeres.
Y estos mismos estereotipos de género como el que a las mujeres se les diga “lunáticas” a manera ofensiva al querer reducir el género femenino a la locura son retos que la artista toma para reapropiar el significado de la palabra y darle un significado positivo al decir que sí estamos locas y que sí hacemos las cosas diferentes a nuestra manera a pesar de lo opresor del sistema patriarcal.
Claro ejemplo de esta tesis se puede apreciar en la capilla que la artista está pintando los murales misma de la que tomó como inspiración el poema de San Francisco de Asís conocido como “El Cántico de las Criaturas” en el que habla de los 4 elementos.
Para el elemento de “Agua”, Ana toma el pasaje bíblico de El Lavatorio de pies con la peculiaridad que muestra a Jesús lavando el pie de uno de sus discípulos pero además muestra a María Magdalena secando sus pies dando a entender que ella fue la que recibió en primera instancia la atención de El Mesías por lo que reasigna el rol de la mujer en esa época otorgándole una gran importancia.
Para el elemento de “Aire” la artista retrató una caravana de Migrantes que aunque al principio fue escandaloso en la capilla, cobró mejor entendimiento por parte de los feligreses cuando justo en el mural de enfrente retrata a la Sagrada Familia en su procesión hacia Egipto cuando tuvieron que huir.
Esta directa comparación nos hace pesar que incluso Jesús, María y José mismos tuvieron que dejar su hogar y buscar un nuevo sitio en donde pudieran estar en mejores condiciones humanizando así a los invisibles migrantes y la lucha que llevan día a día.
El pintar en San Miguel para la artista cobra gran significado pues además de que ama la luz natural de nuestro paraíso, encuentra el ritmo idóneo para trabajar en su creación artística ya que es lo suficientemente lento como para tener momentos de introspección y reflexión y además también cuenta con oleadas de eventos o de happenings artísticos que la hacen estar en movimiento y sentirse inspirada logrando así el balance adecuado.
IN @ana.raga
